El día elegido era un viernes. Llevaba años esperándolo (en concreto dos, desde que vinieran con Therion a la Joy y no pudiera verlos).
Una de las más legendarias bandas de power metal alemana hizo que todos los hijos de Odín nos reuniésemos junto a ellos en una fiesta del HEAVY METAL.

Para comenzar, unos desconocidos Taletellers caldearon el ambiente con un trash bastante aceptable, un comienzo suave, un grupo apenas conocido con un disco y medio en el mercado. Se hicieron bien con el público, a lo que creo que ayudó el hecho de que estuviéramos en familia (el cantante estrechó las manos de la peña en más de una ocasión, y el guitarra aceptó un mini de cerveza del público para paliar su sed). Buena guitarra, buen bajo y muchos motherfucker abrieron la sed de música del público que se entregó bastante con este desconocido grupo.

En un cambio rápido (les llevó diez minutos), tras los abueletes (porque parecían mayores) llegaron los chavales de Alestorm con su pirate metal gamberro y expresiones dignas del monkey island (de hecho, parte de la música podría valer también) y al grito de “Whith the power of ale, you cannot fail!” (con el poder de la cerveza, no puedes fallar) hicieron arder el ambiente. Incluso había un notas con su pancarta de “I’m here to see Alestorm”. Tocaron temas de sus dos discos y algún tema inédito (o eso decía el abuelo, que yo no estoy muy ducho en estos chavales). Sinceramente, sorprendieron… no sé si llegarán lejos, pero el cantante se va a joder la voz (y se le notó en el concierto que le fallaba un poco) si los cabrones de sonido no le dan más potencia a su micro, que la voz es lo que hace curioso a estos escoceses.

Aquí llegó lo peor del concierto. Los encargados de la sala pusieron un disco de Death Metal rallado durante el larguísimo intervalo que precedió a los alemanes GraveDigger. La gente se quemó bastante y se aplaudió cuando quitaron la música… imaginaos la situación… en un concierto de heavy, suplicando que quiten la música… el mundo está loco.

Finalmente salieron los Digger, con el opening de su nuevo disco, Ballads of a Hangman. Tras el opening empieza encadenan el tema que da el nombre al disco. Prometía ser un concierto promocional que dejaba de lado los clásicos… pero no fue así. La potente Valhalla continuó dando paso a una canción del último disco que me parece bestial, Hell of Disillusion en la que la gente ya estaba brincando por doquier.

Tuve que empezar a repartir codazos al terminar esa canción, pues Lionheart cuenta con un grupo de incondicionales entre los greñudos. Siguieron con Silent revolution, Stormrider, The last supper (qué pedazo de canción en un disco, por lo demás, bastante prescindible), Headbanging man y The House.

Todo el mundo sabe que en los conciertos heavy siempre hay sitio para una baladita, y se esperaba… pero esto no es Heavy, estos son los jodidos GraveDigger y no necesitan baladitas, así que reventaron al público con la increíble e insuperable Knights of the cross. En este momento, me tenían que dar codazos a mi, que al grito de Murder! Murder! brincaba por la sala. Tras ese momentazo, My blood will live forever (¿De dónde han sacado esta canción? Yo no la conocía… claro, no está en el disco, es exclusiva del single Pray…). Después arrancó el nombre al público “The dark of…. The dark of the… The dark… THE DARK OF THE SUN!!!” Sí señores, retomando los clásicos, como está mandado, para cerrar con Excalibur y la que es su mejor canción: Rebellion.

Tras esto, obligatoria retirada, petición de bis, y vuelta al ruedo. Nos deleitaron con otro de sus clásicos,The Reaper, para presentarnos el single del disco (una de cuyas frases da título a esta entrada) Pray y cerrar con el legendario Heavy Metal Breakdown.

El sonido fue bestial, la cercanía del grupo algo cojonudo y hasta Carlos (que lleva desde que le conozco diciendo que los Digger no le molan) ha admitido que son la leche y hay que escucharlos. Me alegro de haberlos visto, aunque estén un poco mayores, pero ¿qué se puede esperar de un grupo que lleva 26 años en la cresta de la ola? Tened en cuenta que son los que definieron el Metal Alemán (junto con Helloween o Rage)… Si lo visteis, cojonudo. Si no, os perdisteis un grandioso concierto.

Kaffee: [Stops Dawson as he is leaving the courtroom] Harold.
Dawson: Sir?
Kaffee: You don’t need a patch on your arm to have honor.
Dawson: Ten-hut! [salutes] There’s an officer on deck

Dedicado a un amigo. Suerte.

(La frase, en inglés es de A few good men. Una de las pocas películas que he visto varias veces en VO y nunca en castellano).

Pijama Master (al ordenador): ¡Responde, cacharro infernal!
Luis (levantando la mirada, sorprendido): ¿Qué quieres?

Lo mala que es la consultoría… me he escojonado como que media hora o así…

Contra la estupidez, los propios dioses luchan en vano.
de Friedrich Schiller

Verdades como templos, de la mano de un maestro en pijama…

Dado que andrés me dijo que le fuese introduciendo un poco en el mundo del heavy, voy a ir poniendo entradas sobre grupos legendarios o que me molen. The Iron Maiden tienen ambas cosas.

Fundado en 1975 por Steve Harris (padre de la bellísima Lauren Harris, de la que he hablado otras veces) comenzó con un potentísimo primer disco (The Iron Maiden) del que salieron varios de los clasicazos de los maiden (The phantom of the opera es genial). Por aquella época y con sólo un disco y cinco años de historia, fueron teloneros de los legendarios KISS en su gira europea del 80.

Sin embargo, en su segundo disco Killers, vieron la necesidad de cambiar de vocalista (suele ser bueno que tu cantante no esté colocado, o en la cárcel todo el día) y al hacerlo, contratando a Bruce Dickinson, les llegó su momento dorado. Con su tercer disco, The number of the Beast llegaron al estrellato. La legendaria Run to the hills se hizo un hueco en las radios de todo el mundo, y el segundo single, The number of the beast los llevó a lo más alto (sin olvidar la increíble Hallowed Be Thy Name, de la cual es imprescindible leer la letra… Don’t worry now that I have gone. I’ve gone beyond to see the truth…).

Tras eso, una lista interminable de éxitos y temazos, año tras año, gira tras gira, con perlas como Can I play with madness, Seventh son of a seventh son (tanto el disco como la canción), Wasted years y Heaven can wait…

Todo iba a pedir de boca. Los maiden eran una leyenda, sacaban himnos heavys como churros… pero no todo era bueno.

En 1993 tuvieron el primer cisma en los Maiden (antes se habían ido otros, pero de buenas maneras…). Bruce dejaba los maiden. Así. Una leyenda moría con ni siquiera 20 años… Todos sabemos que es jodido cambiar de vocalista y sobrevivir…

Dos discos colaboró Blaze con los maiden, los flojos The X Factor y Virtual XI, de los cuales, un servidor salva la increíble The Angel and the Gambler y The Clansman… pudiendo llegar a salvar también When two worlds collide

Visto el éxito de su cantante, se negoció que los dos miembros de la formación original que se habían ido, volvieran, y con esa alineación grabó tres discos más, volviendo al nivel de éxito mundial y a la calidad que presentaran antes del cisma, Brave new world (un humilde homenaje a Huxley), Dance of death y A matter of Life and Death nos dejan joyas como The wickerman (el videoclip es la leche) y Rainmaker, en acústico tenemos Journeyman (que no sabía que era el único tema en acústico de los maiden, pero la verdad es que no conozco otro, y lo dice la wikipedia… así que…).

Para cerrar esta historia… con su Somewhere back in time fueron cabezas de cartel del W.O.A. 2008 en su decimo novena edición y todavía están de gira.

Como veis, son una leyenda… de hecho, ¿alguna vez habéis oído a un artista gritar el “Scream for me Long Beach!!!”… Lo dijo Bruce por vez primera.

¡Ah! Por cierto… ¿No creeríais que me iba a olvidar de The trooper? No… YO ESTUVE ALLÍ, Wacken, rain or Shine!!

(Andrew, después de este curro, como no me pongas un comentario te asesino)

Si has construido un castillo en el aire, no has perdido el tiempo, es allí donde debería estar. Ahora debes construir los cimientos debajo de él.

George Bernard Shaw

En ocasiones, oculto, entre cientos de listas de lo mejor de la ciencia ficción, detectas una carencia… Podría pasar desapercibida, pero ahí está…

Ahí enmarco esta genial novela de George R.R. Martin (autor de Canción de Hielo y Fuego) que me ha enganchado y cautivado desde el principio hasta el final.

La anuncian como la “novela más romántica [...] que ha dado la ciencia ficción” y es, como tanto en este mundo, mentira.

Yo no la considero una novela romántica, sí, hay historia de amor, pero sólo porque trata las relaciones humanas y el amor es una de ellas. Es una historia de amor, de lealtad, de honor, de valores, de aceptar el cambio y de quedarse estancado, de elecciones difíciles y de amistad. Si tuviera que resaltar una cosa de esta novela es la amistad.

La historia es la de un amor roto y separado, de cómo él acude a la llamada de su amada, con el claro deseo de recobrarla a un planeta que se marchita y de su chocque con otras culturas.

Aunque el final no me convence… no veo otro mejor, así que le daré un lugar de honor en mi estantería, en mi blog, y en mi corazón.

Podríais decir que no cuento nada del libro… pero prefiero no decir nada para no fastidiar la historia a nadie. Baste decir que me encanta.

Mucho que publicar… poco tiempo….
Grego se hace eco de los 200 años del nacimiento del genial POE, al que saludan desde toda la blogosfera… Incluso se ha hecho una genial ópera rock en España en homenaje al genial escritor… Es rock, no especialmente duro, y apto para todos los públicos… Un buen trabajo con buenas voces que merece una escuchada…
Por otro lado en yankeelandia hay un escándalo porque los de Belkin pagaban por obtener buenas críticas en Amazon… y se ha montado tal carajal, que el presi se ha tenido que disculpar
El creador de Bubble Bobble nos dejó hoy, puede que no le conozcáis, pero fue un visionario en el mundo de los videojuegos, cambiandolo y haciendo que el mundo juegil sea hoy lo que es… ¡Y pensar que seguro que nadie le veía futuro a los dinosaurillos salaos esos…!
Luis me hace llegar esta pequeña chuleta para saber si un programador/consultor/informático está currando o no. Imprescindible para los que se relacionan con el frikimundo…

Todo ello en una semana en la que tengo jaleo en el curro… y yo sin poder dedicaros más tiempo…

Ayer en la sala Joy (mira que no pega ni con cola) pude presenciar mi primer concierto de este 2009. Un temazo de concierto que ocupó desde las 7 hasta pasadas las 11 de la noche…

Con media hora de retraso (típico en España) empezaron los chavales de H.E.A.T. que (sorprendentemente) se hicieron con el público a base de un hard rock totalmente ochentero. Temas rockeros en estado puro y baladita de rigor (no se oye demasiado bien, pero es lo que tiene el directo). Son un grupo que dará que hablar, y si no, tiempo al tiempo. Desde aquí, les deseo la mejor de las suertes para su representación de Suecia en Eurovisión 2009…

Un poco más de atención merece André Matos, ex componente de los increíbles Angra, que con su grupo ha grabado un disco llamado “Time to be free”. Recuerda a Angra mucho, de hecho algunos de los temas del concierto eran clásicos de Angra, y se nota el toque orquestal que ponía en muchos de las canciones de su antigua banda. No conocía gran cosa de lo que sonaba, pero me gustó mucho. Me jode particularmente que su mejor tema, un cover de los grandísimos Journey, Separate Ways, sólo esté en la edición japonesa del disco… (sí, me mola la música ochentera, ¿pasa?).
Lo mejor de André es que (en perfecto castellano) nos preguntó si teníamos el disco comprado o bajado. La respuesta fue que bajado (obviamente) y el dijo “No me importa, si conocen los temas, tanto mejor” y siguió cantando. Chapeau para don André.

Finalmente, la cabeza de cartel, Edguy, liberada por Tobias Sammet salió al escenario. Con muchísimos temas del disco nuevo (tendré que escucharlo… todavía no tengo claro si me mola o no) y algunos de los clásicos (por fortuna, en Madrid sí que tocó Tears of a Mandrake, que si no…). Hizo gala de su buen humor cuando la gente le pidió Avantasia, tema que por licencias no puede interpretar si gira con Edguy, y dijo que ellos eran Edguy así que no podían tocar Avantasia, pero que tenía una buena noticia y es que la siguiente canción era cojonuda.

Tobi se hizo rápido con el público y obtuvo una acogida bestial en los temas clásicos (Babylon, Superheroes, Out of control…). El vídeo que mejor se oye de los que he podido encontrar es King of Fools y os lo enlazo para que tengáis una pequeña impresión de lo que vimos.

El setlist no me apasionó (faltaron temas como Vain Glory Opera y yo habría cambiado el Save Me por un Scarlett Rose o incluso por un Roses to noone, pero en fin…) aunque si la crítica dice que el Tinnitus Sanctus es el mejor disco de los Edguy, habrá que darle una oportunidad ¿no?

Si eres una mala persona, un enemigo que gime o un invasor por la fuerza, no eres mi hermano, aunque estés circuncidado, obedezcas el Sabbath y hagas mitzvah. Si un pañuelo cubre todo tu pelo en señal de modestia, das limosnas y eres caritativo, pero lo que oculta tu pañuelo se dedica a defender la santidad del suelo Judío por encima de la santidad de la vida humana, independientemente de quién sea, entonces no eres mi hermana. Eres mi enemiga. Un buen árabe o un ateo honesto serán mis hermanos y hermanas.
Una persona malvada, aunque descienda de judíos, es mi adversario, y me alzaré al otro lado de la barricada y me enfrentaré a él con mi vida.

Y no lo digo yo, lo dijo Avraham Burg, hijo de un ministro israelí, consejero del presidente de Israel, y ex-presidente Agencia Judía y de la Organización Sionista Mundial.

Sólo me pregunto ¿por qué?.